解读画家张正

作者:芦丁
      在所有绘画中，我一向偏爱中国山水画。因为山水给人与大自然最亲切的感觉。画家在素稿上“——缩千里于咫尺，写万趣于指下——林木稠薄，泉流清浅，如就真景。”（《圣朝名画评》）面对这样一幅优秀的山水画，人仿佛身临的大自然之境，忘记世间一切烦恼忧愁，寄情于山水，不亦乐呼！

我读张正的山水画，就有这样的感受。

张正是我所认识的得住寂寞的为数不多的画家之一。早年从师著名画家崔振宽先生研习山水后复入西安美术学院深造，曾从事美术摄影工作多年。与当今社会某些浮躁的书画家相比，张正显得清虚淡薄而归之自然。他淡泊名利，而沉静于艺术天地。除了经常外出实地写生，每天蜗居在斗室，潜心创作，借丹青哄然出大自然的五彩缤纷。张正不喜夸夸其谈，耐住寂寞但并非不与朋友交流沟通，偶尔相约几个志同道合者，聚在一起，作画论道，谈艺品茗，甚为融洽。张正为人谦和，不喜张扬，不为眼下生活中的功利私欲所驱动。故而，他的画作多了纯净秀美，决无俗媚浮造之气。

      综观张正的山水画，他走的依然是传统的路子，但他又不不被传统束缚，从他所创作的《塞上秋色》、《雨后青山》、《嘉凌河畔》、《秦岭山高入新秋》等作品中，可以看到“在这种有意无意，若淡若疏，极为简练的笔墨趣味中，构成一种颇有明确思想感的美”。（李泽厚《美的历程》*宋元山水意境）他的创作正符合中国画一贯讲求的“气韵生动”的美学基本原则。张正的作品，从一石一木或峰峦、山云中，都能读到他纤细的情感笔触，这种表面看来很琐碎的局部描绘，正是与整体构思布局气韵相同，这种气韵与书法中所谓的气贯通篇是相一致的。

歌德说过美在“真与不真”之间。每个真正的画家都了解这一美学真谛。张正也同样”不满足追求事物外在模拟和形似。而要以尽力表达出某种内在风神，而这种风神又要求建立在对自然景色上。“（李泽厚《美的历程》*宋元山水意境）。正因为他平素对山水自然精观的观察，把握了然于心，笔下的山、水、树、石才注入个人浓厚的情愫，使画面的风神跃然纸上，因而感染读者，让热清心悦目，如身临其境，享受大自然山水的沐浴。

      山，非此山；水，非此水，艺术来源于生活，高于生活，这一艺术最基本的定律，对于中国同样能适用。“真与不真”之间这一美学结论，在张正的作品中一随处可见。他的每幅山水画，所表现的一丘一壑，一草一木，读者似乎在自己的经历中似曾见过，但又不是所指何处山，何处水。这就是艺术的概括，画家特有的能耐。张正无疑是有这个能耐的。他的山水画，以水墨为主调，加青绿铺色，画风婉约清逸。虽无雄浑的斧劈悬峰、倾天气势，但云雾飘忽之间，偶露数峰，错落有致，曲盘水绕，岸芷屿汀，烟树葱笼，别有风光，让人神往，浮想联翩……

      张正以他在画坛的实力，近年来，其作品的艺术价值已被社会认同，张正不会满足已取得的成绩，他深知“外师造化，中得心源“之道，博采众家之长集于自己毫端。我相信张正的山水画会越画越美。我期待着走进他下一幅让人飞逸的山水画中，作一回游仙，感受大自然天籁之美！