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中国雕塑史
                  
发布时间:11/8/2006 12:15:08 PM 点击:1099
 


第六节 两宋、辽、金雕刻艺术的成就
      中国封建社会到十世纪以后的三个世纪中,随着封建制度的逐渐衰落和外族的不断入侵,民族的自尊心和民族自信心受到严重挫伤。反映在社会意识形态之一的雕塑艺术上,明显地表现为这一时期的大多数作品都形象较为萎颓,缺乏象两汉或初、盛唐时期那样的雄大气魄。或者换句话说,.缺乏一种内在的强大的精神力量。而构成这种缺点反面的却是这时期作品生活意识的加强和写实程度的提高以及在工艺技术上的进步。读者如果将此种情况与两宋以至金的诗、文、词中所处处透出的那种平易、自然、亲切、妩媚联系起来,可看出这是与社会的发展,当时的政治、经济情况,时代风尚以及由此形成的审美思想、趣味都有密切联系的。
      封建社会时期的一切艺术的发展,都要取决于统治者的好恶和生活的需要。在帝王宫殿装饰(现已湮灭无存)和陵墓仪卫雕像方面,宋代是承袭唐代并有所发展的,因而遗存在巩县的宋陵石雕群,成为中国古代墓陵雕刻中的珍贵遗产。它与先导的唐陵石雕虽在气魄和精神力量上有相当距离。但由于其所体现的时代意识和其在雕塑造型、表现手法等方面具有优秀的雕刻艺术水平,使它在由唐到明清的陵墓石雕体系中占有着承前启后的重要地位。
      宋代的墓葬雕塑,由于受社会风习的影响,在制作上处低潮阶段。然而事物的发展往往是具有两面性的,宋代在墓葬方面的墓俑虽然减少,但作为墓室装饰的砖雕艺术却有了突出的成就。最值得称道的是那些半立体半平面,即半雕半画相配合的作品。如河南禹县白沙镇宋墓那样的巧妙制作,其艺术性与世俗化的表现是非常显著并且引人入胜。又如山西侯马金代墓室的舞台戏出雕刻,河南上蔡、武陟等县宋、金墓室雕出的人物生活图景,其所反映的当代现实,深刻入微,细致亲切,是其他时代都难以比拟的。至于墓室中的装饰以及暇门格扇棂花的精细雕刻,几类于后来明、清两代的细木雕工。这当然是与当时手工技艺的很大发展分不开,同时也反映了宋代雕工们的巧智。
      宋代建筑装饰艺术,包括佛寺在内的宋、辽、金建筑物,虽仍有不少尚存,但在建筑装饰中,属于雕刻艺术范围者,仅有殿堂顶上的脊兽和地面上的柱础石以及守门狮子等为数不多的雕刻物。现能见到的这类雕刻,远不如明代多,即一般的城市公众建筑物前最多见的蹲狮,属于宋、辽、金者,亦不多见。唯一现存属于金代建筑的芦沟桥,却特别以狮子雕刻为装饰物而驰名,桥在北京广安门外,全属石建,所附装饰雕刻除桥两头雕有镇水石兽以外,主要是桥上栏柱顶端雕出形态各不相同的大小狮子,有的独自蹲坐,有的双双偎倚,还有的正抚弄着幼狮耍戏;千姿百态,各具神趣。元代初年,意大利旅行家马可波罗在其东方游记中,就曾盛赞芦沟桥的壮观,尤其对桥栏上的狮子雕刻,认为“与精工雕刻的石栏板,共同构成美丽的奇观。” 
      中国的佛教信仰到宋代已进入衰退期。在已往的一些美术史中,宋、辽、金时代的佛教石窟,被认为是极少数的。然而近年在陕北却发现了众多的北宋石窟群,尤其是在佛部尊像中体现着最高果位的罗汉像的大量出现,给宋代佛教雕刻增添了很高的声誉。宋代的罗汉像多以十六、十八以至五百为组群,其中不仅长幼年龄有别,人物面貌、性格不同,而且姿态、形神也迥然各异,出色地体现了宋代艺术世俗化、人性化的特点。如在陕西黄陵、子长两县的石佛寺,主要窟室虽仅一处,但内容却极其丰富。而雕像中最具艺术性、最富现实生活趣味者,莫过于形体较小,又不拘一格的罗汉像了。因此,甚至可以这祥说,这些极富有现实意义,对之令人感到生动、亲切的罗汉雕像,深刻显示了宋代雕塑艺术有超越前人的卓异成就,使宋代佛教雕塑在继北朝、隋唐以后又一次闪烁出光彩。 
       与宋代罗汉像同样出色的还有四川大足宝顶山的密教摩崖大龛的雕像群。五十年代后期,四川雕塑工作者塑制的大型组像“收租院”,曾轰动全国,这是新中国雕塑艺术上较出色的佳作。然而这组塑像所以能产生在四川而不产生于其他各省,(因地主庄园各省都有,对农民的残酷剥削也并无二致)固应首先归功于四川雕塑工作者的创新,但是这种创新有没有受到什么外在的启示呢?1973年冬,当著者身临宝顶大佛湾观赏时,才恍然有悟。大沸湾的巨型群像与大邑庄园收租院的新型群塑能否联系在一起?后者是否受到启发?当然有可能只是著者的忖测或臆断,但大佛湾雕像所具有的世俗化的内容和生动多样的艺术形式,特别象牧牛道场、地狱变、报恩经变等等故事性的人物活动,生动、多样,富有情节性而没有如一般的佛教造像那样过分拘于程式,从这里很有理由使人设想它能给予四川雕塑工作者在“收租院”的组像创作上以某种启发的。
      中国现代的泥彩塑,包括无锡泥人在内的小型泥塑和石、牙等近于工艺性的雕刻,溯其本源,多是自城市手工艺发展的宋代肇始的。宋代早已有泥塑、木雕、石雕、竹雕、漆雕的专家名工,他们的制作技艺,经过元、明、清各代的继承和发展,到今天,终于形成了我国新的富有民族色彩的各种精雅别致的工艺美术品。
      综上所述,可看出宋代及与它同时的少数民族政权,在雕塑艺术上,仍是有着显著成就的。无论在陵墓石雕、砖雕和佛教石窟雕像方面,都真实地体现出这个时代特有的精神特征和艺术水平。在整个中国古代雕塑史上,由唐以后发生的、并一直持续到明清的朴实、平易,着眼于生活描写和人情趣味的现实精神,是在宋代开始并肯定下来的。而这正是宋代雕塑在这个漫长而丰富的艺术史上的恰当地位。
      在中国美术史,十二、十三世纪正是绘画艺术蓬勃发展的时代,相形之下,雕塑艺术在这二历史阶段,却显得有些黯然,尤其与以前的汉唐盛世相对比,宋代(包括辽,金)虽在造形上大有逊色,但从艺术应与社会生活相联系这一角度来说,宋代雕塑在趋向于世俗化、进一步反映现实方面,却有其创新之处。它不仅丰富了中国雕塑史的内容和形式,而且为元、明、清的雕塑艺术开拓了更加走向世俗,更加与生活相结合的发展道路。



 
 

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